敦煌藻井纹的历史可以追溯到唐代，当时敦煌莫高窟作为丝绸之路上的一个重要交通枢纽，吸引了大量的文化、宗教、商业交流，这也促进了艺术的繁荣和发展。敦煌藻井纹的设计灵感主要来自于印度和中亚的艺术风格，例如佛教图像、传统的波斯织物图案和汉代的装饰艺术等。

在唐代，敦煌藻井纹的设计逐渐从简单的几何图案发展到更加复杂的动植物和神话故事的描绘，同时也加入了中国传统的绘画技法和色彩。随着唐代的结束，敦煌藻井纹的装饰形式逐渐减少，但在明代和清代重新得到了重视和发展。在这些时期，敦煌藻井纹的设计更加注重对称性和比例，同时也采用了更加现代的颜色和装饰元素。 

在陶瓷装饰中，纹饰可以直接表达创作者的意图。它可深可浅，可含蓄可直白。可信马由缰，亦可墨守成规。我们的祖先极喜具象表达，宋代以降，世俗化倾向的纹饰逐渐形成风尚，至明清成为陶瓷装饰的主流。传统纹饰具有传承历史文化的作用，主要表现在图案上。几乎每一个图案纹样都有一个来历或传说，都深含民族的文化，都是民族情感的表达，是历史与生活的展示。

刘建锋窑的画功老师将各种传统纹饰在图形的扭曲中自由穿插组合，形成互相缠绕却不羁绊的装饰形态。一笔一划，沉稳的步骤；一笔一划间，体验过程的意义。纹饰充满设计与自然灵动的和谐美，同时具备图案美。整体的造型优美，匀称而又不刻板，庄重而又洒脱，根据杯子形状，线条连续贯穿，循环往复，生机盎然。